Dos mundos (Freaks, 1932 de Tod Browning)

En el mundo del cine como industria del espectáculo resulta tautológico que se haga un film con personajes que han sufrido alguna malformación congénita y que sólo pueden ganarse la vida exhibiéndo su rareza en un circo. La historia de la película no es importante sino irracional.

Entre los personajes “normales” están los que aceptan la diferencia y los intolerantes y burlones ante ella. Browning le da un toque dramático a la relación entre los personajes principales al enfatizar la diferencia de las proporciones físicas entre la trapecista y Hans con tomas desde ángulos pronunciados.

Por su parte, los fenómenos de la naturaleza pertenecen a una comunidad con sus propios códigos y reglas; y demuestran más tolerancia y apertura hacia los "normales" al aceptar a la trapecista en su grupo. Lo que salta en la pantalla, además de los freaks, es la posición incómoda del espectador ya que es difícil identificarse con los personajes. Desde el comienzo del film queda clara la postura de cada uno de ellos y se anticipa la frustración de Hans.

Dos juicios ( M , 1931 de Fritz Lang )

Uno de los elementos que más me llamaron la atención fue el tiempo. Se le representa en diferentes situaciones; la madre que espera la llegada de su hija del colegio o el hombre que llama para saber la hora exacta.

“Al mirar el reloj se dice: ahora es tiempo de...,todavía no es tiempo de…, no hay mas tiempo para…Mirar el reloj significa decir ahora […] los ahora son siempre adecuados o inadecuados.”
M. Heidegger en El concepto del tiempo

El silbido se presenta para acentuar la presencia del asesino y los silencios sirven como preámbulo de la acción que viene.

La escena del juicio nos muestra la intolerancia de una sociedad a la que no le importa escuchar la versión del otro sólo tienen una solución: ¡qué le corten la cabeza!
La confesión, verosímil o no, es un momento en que se liberan las emociones.

El tilt up y el tilt down enfatizan la autoridad y la debilidad de cualquier sospechoso así como la paranoia en que se vive. Se pierde la privacidad por la vigilancia extrema entre la sociedad que aunque invasiva dio resultados.

El deseo (Fitzcarraldo, 1982 de Werner Herzog)

Acaso uno debe aferrarse a los sueños como lo hizo Hersog para concluir este filme o sólo un maniaco podría hacerlo? La persuación y la volundad inquebrantable que tuvo el director para realizar el filme sorprende más que el resultado.

Los obstáculos por los que pasan tanto Herzog como Fitzcarraldo para seguir su sueño rayan en lo epopéyico. El placer que guía a Fitzcarraldo para no perderse en un sueño absurdo es la opera. El deseo que lo mueve a construir una opera en medio de la jungla sería para Nietzsche la voluntad de poder. En el filme vemos al deseo como un proceso que se construye y se reaviva ya sea con un logro o con un rechazo. A la vez que es un ejemplo de locura también lo es de voluntad.

La Obsesión. (Vértigo, 1958 de Alfred Hitchcock)

La ambición de Gavin Elster es el detonador de la trama. Éste desarrolla minuciosamente un plan para quedarse con la fortuna de su esposa.

La obsesión está presente durante todo el filme, se aprecia en la manera de vestir siempre impecable de Madeleine así como en la amiga eternamente enamorada de Scottie y el comportamiento que éste tendrá después de la muerte de Madeleine.

John se obsesiona por tener a una mujer idéntica a la que había perdido y casualmente encuentra a Judy, el anzuelo que sirvió para concluir el plan de Gavin, es a partir de este momento en que se invierten los papeles. La victimaria se convierte en víctima.

En la narrativa quedan sin respuesta preguntas como: desde qué momento Madeleine es Judy o siempre fue Judy? Cómo es que John se dio cuenta que tenía acrofobia hasta el momento del accidente de su compañero? ya en plena madurez o cuál era la relación entre Scottie y su amiga? él tenía llave de su departamento.