El trío (L’Atalante, 1934 de Jean Vigo)

Tres personajes nos llevan por un mundo paralelo. Aislados de la vida citadina -novedosa, divertida, vital- en su barca tienen una vida llena de fantasía e imaginación. Rodeados de gatos y de objetos-basura recolectados a lo largo de viajes, Jules se conecta con el mundo exterior, Juliette se da cuenta que hay un mundo por descubrir y Jean… sigue igual.

Juliette y Jean están recién casados y, como suele suceder, empiezan a surgir las diferencias. Ella quiere conocer, descubrir, se asombra fácilmente, es una enamorada de la vida. Jean es un hombre, como hay muchos todavía, obtuso, aburrido, encerrado en sí mismo por miedo a enfrentar la otredad. Lo único bueno que hace Jean es aventarse al mar a buscar a su amor. Pere Jules, el loco, el feo, el sucio, el desordenado, el que se identifica con los gatos es quien resulta ser el más sensato y finalmente rescata a la pareja.

Es un film que muestra un París con desempleo, con ladrones, con pobreza. Actualmente la ciudad sigue con estos problemas más los de migración, de urbanismo, de democratización de la enseñanza. Los problemas esenciales son los mismos desde el momento en que surgieron sólo cambian de nombre, de contexto, de latitudes...

Al límite (Persona , 1966 de Ingmar Bergman)

Una actriz que no reconoce su identidad fuera del escenario decide interpretar el papel de enferma para aislarse en sí misma y quizá de esta manera encontrarse. Sin embargo deja de ser actriz pues lleva al límite sicológico a la enfermera que cuida de ella para estudiar su comportamiento y tener más recursos para sus futuras actuaciones.

En los personajes hay un cambio de roles; la actriz, Elisabeth Vogler ya no quiere interpretar un personaje sino a ella misma; Alma, la enfermera, deja de cumplir su función al saberse manipulada en el momento de leer la carta dirigida a la Dra. La enfermera se somete su paciente al grado de sentirse idetntidicada con ella. Esta dependencia emocional se romperá cuando Alma logra expurgarse cuando reconoce que no es como ella después de un diálogo-monólogo entre las dos.

La enfermera aprovecha el aislamiento terapéutico y logra tener conciencia sobre su persona aunque esta nueva visión sobre su vida la harán decidir sobre su futuro como ama de casa o como profesionista. De la actriz se puede deducir que sigue con un vacío existencial pero con más recursos para interpretar personajes. Después del duro ejercicio mental que practicó con Alma sin duda será mejor actriz.

El sueño francés (À bout de souffle, 1960 de Jean Luc Godard)

Me parece que hay un velado tono machista en la trama que percibí en tres momentos; cuando Patricia repite lo que dice Michel, en su aspiración de convertirse en articulista sin ninguna aparente preparación y cuando tiene la cita con el personaje que la va a ayudar para publicar sus artículos y termina besándolo. Estos momentos la hacen parecer como una mujer demasiado ingenua o incapaz y se contradicen con la independencia que tiene y defiende al rechazar vivir con Michel.

La persecución es un elemento constante a lo largo del film y logra transmitir un poco de ansiedad al espectador. Las llamadas telefónicas que realiza Michel Poiccard al amigo que le debe dinero hacen dudar si éste existe o es imaginario.

Hay un diálogo entre los protagonistas mediante close ups y el gesto de Michel al tocarse los labios en varias escenas es una especie de código que al final de la película Patricia acepta al repetirlo y lo interpreto como transmutación. La inocente vendedora de periódicos es una delincuente en potencia.

Dos mundos (Freaks, 1932 de Tod Browning)

En el mundo del cine como industria del espectáculo resulta tautológico que se haga un film con personajes que han sufrido alguna malformación congénita y que sólo pueden ganarse la vida exhibiéndo su rareza en un circo. La historia de la película no es importante sino irracional.

Entre los personajes “normales” están los que aceptan la diferencia y los intolerantes y burlones ante ella. Browning le da un toque dramático a la relación entre los personajes principales al enfatizar la diferencia de las proporciones físicas entre la trapecista y Hans con tomas desde ángulos pronunciados.

Por su parte, los fenómenos de la naturaleza pertenecen a una comunidad con sus propios códigos y reglas; y demuestran más tolerancia y apertura hacia los "normales" al aceptar a la trapecista en su grupo. Lo que salta en la pantalla, además de los freaks, es la posición incómoda del espectador ya que es difícil identificarse con los personajes. Desde el comienzo del film queda clara la postura de cada uno de ellos y se anticipa la frustración de Hans.

Dos juicios ( M , 1931 de Fritz Lang )

Uno de los elementos que más me llamaron la atención fue el tiempo. Se le representa en diferentes situaciones; la madre que espera la llegada de su hija del colegio o el hombre que llama para saber la hora exacta.

“Al mirar el reloj se dice: ahora es tiempo de...,todavía no es tiempo de…, no hay mas tiempo para…Mirar el reloj significa decir ahora […] los ahora son siempre adecuados o inadecuados.”
M. Heidegger en El concepto del tiempo

El silbido se presenta para acentuar la presencia del asesino y los silencios sirven como preámbulo de la acción que viene.

La escena del juicio nos muestra la intolerancia de una sociedad a la que no le importa escuchar la versión del otro sólo tienen una solución: ¡qué le corten la cabeza!
La confesión, verosímil o no, es un momento en que se liberan las emociones.

El tilt up y el tilt down enfatizan la autoridad y la debilidad de cualquier sospechoso así como la paranoia en que se vive. Se pierde la privacidad por la vigilancia extrema entre la sociedad que aunque invasiva dio resultados.

El deseo (Fitzcarraldo, 1982 de Werner Herzog)

Acaso uno debe aferrarse a los sueños como lo hizo Hersog para concluir este filme o sólo un maniaco podría hacerlo? La persuación y la volundad inquebrantable que tuvo el director para realizar el filme sorprende más que el resultado.

Los obstáculos por los que pasan tanto Herzog como Fitzcarraldo para seguir su sueño rayan en lo epopéyico. El placer que guía a Fitzcarraldo para no perderse en un sueño absurdo es la opera. El deseo que lo mueve a construir una opera en medio de la jungla sería para Nietzsche la voluntad de poder. En el filme vemos al deseo como un proceso que se construye y se reaviva ya sea con un logro o con un rechazo. A la vez que es un ejemplo de locura también lo es de voluntad.

La Obsesión. (Vértigo, 1958 de Alfred Hitchcock)

La ambición de Gavin Elster es el detonador de la trama. Éste desarrolla minuciosamente un plan para quedarse con la fortuna de su esposa.

La obsesión está presente durante todo el filme, se aprecia en la manera de vestir siempre impecable de Madeleine así como en la amiga eternamente enamorada de Scottie y el comportamiento que éste tendrá después de la muerte de Madeleine.

John se obsesiona por tener a una mujer idéntica a la que había perdido y casualmente encuentra a Judy, el anzuelo que sirvió para concluir el plan de Gavin, es a partir de este momento en que se invierten los papeles. La victimaria se convierte en víctima.

En la narrativa quedan sin respuesta preguntas como: desde qué momento Madeleine es Judy o siempre fue Judy? Cómo es que John se dio cuenta que tenía acrofobia hasta el momento del accidente de su compañero? ya en plena madurez o cuál era la relación entre Scottie y su amiga? él tenía llave de su departamento.